2025年10月14日晚，91吃瓜 邀请到知名动画导演、北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授、数字动画艺术系主任、硕士生导师於水，在杭师大下沙校区钧儒厅为大家带来一场题为“《浪浪山小妖怪》背后的故事”的精彩讲座。讲座由学院动漫系主任陈孟伟主持，范小春院长、陈勋书记出席，吸引了院内外数百名师生参与，现场气氛热烈。

作为在动画创作领域经验丰富的导演，於水老师系统梳理了《浪浪山小妖怪》从构思到成片的完整流程，围绕剧作、美术设计、分镜与动画加工、后期合成及声音制作五大环节展开分享。

在谈及剧本创作时，於水老师解释了未直接扩写高人气短片《小妖怪的夏天》为长片的原因——旨在故事中更充分体现西游元素。影片以喜剧为壳、悲剧为核，贴近东方审美逻辑。同时他也大量借鉴了好莱坞编剧布莱克·斯奈德在《救猫咪》中提到的编剧技巧，提炼出“四个底层小妖怪假扮唐僧去取经的故事”作为故事核心卖点，其中“妖怪取经”带来新颖视角、“底层”而非知名大妖怪制造戏剧落差，以及“假扮”衍生喜剧效果，强调应避免“寻找自我之旅”等对卖点设计的常见空泛表达。在从“一句话”发展为剧本过程中，他对结局与主题的关系、主角群体在理想主义与现实主义间的区分度、助推高潮效果的反派选择等问题有更进一步考虑。於水老师非常大方地分享了《浪浪山》能获得高票房的“秘诀”，他对二维动画长片突破二次元观众圈层局限思考的答案是——与群众共情，努力在故事里体现当下社会大众的共有情绪，才能激发群众的共鸣！

在美术设计上，影片探索“非日非美”的中式视觉语言，融汇中国传统线描艺术与西方透视、光影技法，并汲取连环画、古代寺观泥塑与建筑等文化养分。於水老师现场展示了角色设计稿，强调“生动性优先于一致性”的创作原则，线条运用追求毛笔勾线般的自然韵律。他还公开了部分由他亲手绘制、耗时一年半完成的动态故事板，这些画面精准呈现构图、角色调度与表演细节，配合导演亲自完成的配音草稿，为后续动画制作清晰导演意图奠定了扎实基础。於水老师特别感谢了国内多家二维动画团队的通力协作，他们的专业精神与不畏修改的态度是影片成功的重要支撑。

关于后期与声音制作，他指出影院投影设备差异对画面渲染提出的挑战，并强调光影处理的严谨性。影片配乐融合多元乐器，既构建丰富的听觉层次，也精准传递情绪，成为叙事的有力补充。在讲座最后，於水老师谈及短视频和电影的赛道差异，尽管《小妖怪的夏天》短片投入大量时间成本，而短视频制作周期短、传播快，但电影创作者仍需坚守影院观影的仪式感与艺术深度，不能模糊二者边界。

在互动环节，面对“如何将中国传统文化融入动画创作”的提问，於水老师强调“用心”二字。他鼓励同学们从兴趣出发、勇于实践，在创作中建立与传统的深层联结，并以自身对山西古寺从无感到热爱的转变为例，说明创作过程也是文化认知深化的旅程。

文管241班沈沁同学听完讲座后感慨：“於水导演的分享让我看到，‘四个底层小妖怪假扮唐僧’的设定既跳出了传统框架，又以身份错位制造出强烈的戏剧张力。片中融合中式线条与西方光影的视觉风格，以及从分镜到后期每一环的细致打磨，更让我深刻体会到动画创作的匠心所在。一部打动人的作品，终究源于对细节的坚守、对观众的真诚。”此次讲座拓宽了文传学院师生对中国风格动画创作的认知视野，也为未来的教学与实践注入了新的灵感。

主持人陈孟伟老师感谢於水老师以创作实践为脉络，为大家生动呈现了一部动画作品的完整诞生过程，不仅为中国经典IP的当代转化提供了可借鉴的路径，也启发了传统文化破圈的当代智慧。他寄语大家，无论我们身处人生的哪座“浪浪山”，都要如小猪妖一般，保持好奇、坚持勇敢。